Qui est Sol LeWitt ? Plus qu'un minimaliste

L'artiste américain Sol LeWitt était l'un des artistes les plus importants de l'ensemble du 20 e siècle. Il a fusionné des éléments de Minimalisme et Art conceptuel ensemble dans une carrière longue et variée qui s'étend des années 1960 au début des années 2000. Des dessins muraux expansifs aux constructions cuboïdes et tourbillonnantes Sur l'art , il a produit certaines des œuvres d'art les plus mémorables et les plus influentes de l'ensemble du 20 e siècle. À ce titre, sa présence continue de se faire sentir dans le monde de l'art aujourd'hui. Nous célébrons le vaste héritage de cet artiste d'une importance monumentale avec une série de faits sur sa vie et son art.

1. Il a commencé sa carrière en tant que graphiste

En tant que jeune garçon, Sol LeWitt aimait créer des dessins humoristiques, une compétence qu'il a continué à développer à l'âge adulte. Après une formation d'artiste à l'Université de Syracuse, LeWitt s'est formé à l'école des dessinateurs et illustrateurs, suivi d'un stage au Seventeen Magazine. Dans les années 1950, il trouve du travail comme graphiste dans un bureau d'architecture à New York. Travailler aux côtés architectes a encouragé LeWitt à voir le processus de création comme un concept qui pourrait être transmis à un autre créateur pour le compléter.

2. Il a travaillé comme gardien de nuit au Museum of Modern Art de New York

Au cours de ses années de jeune diplômé à New York, LeWitt s'est essayé à la peinture de différents sujets, avec peu de succès. Mais un travail de gardien de nuit au Musée d'art moderne a ouvert une nouvelle façon de penser surprenante - en travaillant ici, il est entré en contact avec une série d'artistes minimalistes, dont Et Flavine , Robert Ryman et Robert Mangold. Avec eux, LeWitt partageait une frustration croissante face aux limites de la peinture et un désir de se développer dans quelque chose de nouveau et d'inattendu.

3. Les premières influences étaient Eadweard Muybridge et Jasper Johns

Avant de devenir un Sculpteur minimaliste , Sol LeWitt a consulté diverses sources d'idées. Deux de ses premières influences étaient le premier photographe Eadweard Muybridge , qui a réalisé des photographies séquentielles représentant le mouvement, et Jasper Johns, qui a travaillé avec des couleurs et des formes simplifiées pour transmettre des déclarations artistiques saisissantes.

4. LeWitt est surtout connu pour ses structures cuboïdes

Au cours des années 1960, LeWitt a commencé à développer ses premières 'structures', une série de sculptures minimalistes faites de morceaux de bois droits, assemblés en séries ouvertes de formes cuboïdes. Avec ces œuvres d'art, LeWitt a exploré comment les formes pouvaient occuper et interagir avec l'espace qui les entoure, et comment l'humble forme de cube pouvait être manipulée dans une surprenante série de variations. À la fin des années 1960, l'approche de LeWitt à ses structures cuboïdes est devenue de plus en plus mathématique et conceptuel , en s'appuyant sur des ratios spécifiques. Il a écrit une série d'essais influents décrivant ces idées, y compris Paragraphes sur l'art conceptuel et Phrases en art conceptuel , tous deux publiés en 1969, qui ont cimenté sa place en tant qu'artiste conceptuel de premier plan.

5. Il croyait que l'artiste était un créateur d'idées

Un aspect fondamental de l'art mature de Sol LeWitt était la notion de l'artiste en tant que générateur d'idées, et cela est devenu une caractéristique récurrente de Art conceptuel . LeWitt a fait valoir que l'artiste, tout comme un designer, pouvait proposer une idée et la transmettre à d'autres pour la compléter. Il a démontré cette notion en action avec ses nombreux dessins muraux, dans lesquels il a exposé ses plans de peintures murales linéaires, ondulées et parfois aux couleurs vives, et a donné des instructions à une équipe d'assistants pour qu'ils les complètent. Celles-ci étaient souvent temporaires, ne restant en place que jusqu'à la clôture de l'exposition, avant d'être repeintes.

6. Son art tardif a exploré de nouvelles directions

À la fin de sa carrière, LeWitt a continué à expérimenter, jouant avec une variété de nouvelles idées. Celles-ci allaient de sculptures d'art public composées de parpaings, ainsi que de dessins muraux comportant des lignes ondulées et des formes sinueuses qui ressemblent à l'esthétique de l'Op Art. Il est resté prolifique et infiniment créatif jusqu'à sa mort en 2007. Parce que son art repose sur l'idée, ses œuvres « pédagogiques » continuent d'être refaites par des galeries et des assistants artistiques, qui restent fidèles aux spécificités de ses instructions détaillées.