Quelle est la différence entre le dadaïsme et le surréalisme ?

Le dadaïsme (ou dada) et le surréalisme étaient tous deux des mouvements artistiques d'une importance monumentale du début du 20 e siècle. Chacun s'est étendu à tous les domaines des arts et a eu une influence phénoménale sur le développement de l'art, de la culture et de la littérature jusqu'au 20 e et 21 St siècle. Et les deux avant-garde art mouvements ont ouvert la voie à modernisme . Pendant ce temps, certains des artistes les plus importants du monde ont contribué aux deux mouvements. Mais malgré ces similitudes, il y avait aussi des différences fondamentales entre dadaïsme et Surréalisme qui les distingue clairement les uns des autres. Nous examinons les 5 différences clés à rechercher lors de l'identification des deux branches de l'histoire de l'art.

1. Le dadaïsme est venu en premier

Une différence clé entre le dadaïsme et le surréalisme : Dada est venu en premier, mais juste. Dada a été fondée par l'écrivain Hugo Boule à Zurich en 1916. Bien qu'il ait commencé comme un phénomène littéraire et basé sur la performance, ses idées se sont progressivement répandues dans de nombreuses formes d'art, notamment le collage, l'assemblage, l'architecture et la sculpture. Alors que Dada a commencé à Zurich, ses idées ont fini par s'imposer au début du 20 e l'Europe du siècle. Entre-temps, le surréalisme est venu un peu plus tard, officiellement fondé en 1924, également par un écrivain, le poète André Breton, à Paris. Comme Dada, Surréalisme s'est rapidement propagée et est devenue la prochaine grande tendance artistique dans de vastes pans de l'Europe. Certains artistes dada se sont même convertis au surréalisme, comme François Picabia , Ray Man et Max Ernest , en réponse à l'évolution de la politique mondiale qui les entoure.

2. Le dadaïsme était anarchique

Afin de vraiment comprendre à quel point le surréalisme et le dadaïsme étaient différents, il est important de regarder le climat politique dont chacun a émergé. Le dadaïsme était sans aucun doute une réponse colérique et anarchique à l'éclatement de Première Guerre mondiale . En accord avec Philosophie nihiliste , ses artistes ont posé des questions fondamentales sur les systèmes de contrôle et les figures d'autorité. Pourquoi devrions-nous faire confiance à des systèmes qui nous entraînent aveuglément dans les horreurs de la guerre ? Leur réponse a été de séparer les structures de pouvoir supposées normales, ouvrant plutôt la place au ridicule, au ridicule et à l'absurde.

Certains artistes ont écrit de la poésie absurde, tandis que d'autres ont déchiré des pages devant un public, ou ont fait de l'art à partir d'objets trouvés bruts, comme des urinoirs et de vieux tickets de bus. Le collage et l'assemblage étaient des formes d'art particulièrement populaires lors de la montée du dadaïsme, invitant les artistes à déchirer d'anciens modèles enracinés et à les reconfigurer de nouvelles manières déroutantes, faisant écho au tumulte de la société moderne.

3. Le surréalisme était introverti

En revanche, le surréalisme est issu d'un paysage politique assez différent. La guerre était finie et en Europe, il y avait une tendance croissante à des pratiques introverties et curatives d'auto-examen et de psychanalyse, à travers le travail de personnalités importantes comme Sigmund Freud et Carl Jung . Ainsi, plutôt que de répondre brutalement au monde extérieur, les surréalistes ont exploité leurs mondes intérieurs, cherchant une compréhension plus profonde de la psyché humaine à travers une série d'expériences basées sur la pensée. Certains, comme Salvador Dalí et René Magritte , ont analysé leurs rêves à la recherche d'images à représenter, tandis que d'autres, comme Joan Miró et Jean Cocteau a joué avec le dessin et l'écriture «automatiques» - travaillant sans préjugé et laissant leur subconscient prendre le dessus.

4. Les deux mouvements ont examiné les images disjointes de différentes manières

Une caractéristique similaire partagée entre le dadaïsme et le surréalisme est l'utilisation d'images brisées ou disjointes, à travers des pratiques telles que le collage et l'assemblage. Mais il y a une différence fondamentale. Les artistes dada démontaient des choses familières et les laissaient dans un état dispersé - comme on le voit dans Kurt Schwitters et Hannah Hoch collages - afin de souligner leur absurdité inhérente et leur non-sens. En revanche, les surréalistes ont découpé et reconfiguré des objets du quotidien comme des pages de livre, de vieilles poupées ou des objets trouvés, les transformant en une nouvelle réalité étrange et étrange. Ils l'ont fait pour mettre en évidence la signification psychologique cachée derrière les objets du quotidien, caché juste sous leur surface.