Les 30 principaux mouvements artistiques de l'histoire occidentale : caractéristiques et styles

Autoportrait à la lanterne chinoise par Egon Schiele, Discobole par Myron, et Sans titre par Donald Judd

L'histoire de l'art occidental a subi une pléthore de changements, résultant en une gamme extrêmement diversifiée de techniques, de styles et de médiums. L'art a longtemps reflété les contextes et les changements sociétaux, devenant un indicateur important des climats culturels et sociopolitiques de leur époque. Vous trouverez ci-dessous une liste complète des 30 mouvements artistiques les plus importants de l'histoire de l'art occidental, des explications sur leurs contextes et leurs artistes les plus importants.

Mouvements artistiques anciens

Art grec classique (510-323 av. J.-C.)

Discobole par Myron , Ve siècle av. J.-C., copie romaine du IIe siècle ap.

Art grec classique s'est épanoui pendant une période de forte l'intellectualisme, la littérature, la philosophie et l'architecture . Il s'est concentré sur le naturalisme et l'idéalisme du corps humain en peinture, sculptures en marbre, et l'ornementation architecturale. Elle a été reconnue comme l'une des périodes les plus influentes de l'histoire occidentale, ouvrant la voie à de nombreuses facettes de l'art moderne.

Artistes notables : Phidias, Myron, Praxitèle, Polyclète

Premiers mouvements d'art moderne

Art médiéval (500-1400)

Icône avec le Triomphe de l'Orthodoxie , Californie. 1400, British Museum

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L'art de l'époque médiévale englobait différentes périodes et styles, notamment byzantin, viking, anglo-saxon, roman et gothique. D'une manière générale, l'art médiéval occidental s'est concentré sur l'introduction du christianisme dans la culture européenne dominante. Ses exemples les plus célèbres peuvent être vus dans l'architecture et la décoration des églises à travers l'Europe et le Proche-Orient.

Artistes notables : Duccio, Cimabue, Ambrogio Lorenzetti, Giotto, Jan van Eyck

Renaissance Art (1400-1600)

La Naissance de Vénus par Sandro Botticelli , 1485, Galeries des Offices, Florence

L'Européen Période Renaissance était une renaissance artistique et culturelle qui a commencé en Italie et s'est étendue au reste de l'Europe. C'était une divergence par rapport aux styles gothiques et médiévaux précédents en faveur de l'humanisme de l'art et de la culture gréco-romains antiques. Cette période a vu la rajeunissement de l'intellectualisme, de la philosophie et du style classique , donnant quelques-uns des plus connus art et architectural chefs-d'oeuvre à ce jour.

Artistes notables : Michel-Ange , Léonard de Vinci , Raphaël , Masaccio , Giovanni Bellini

Maniérisme (1520-1620)

Vierge à l'enfant avec des anges de Parmigianino, également connue sous le nom de Vierge au long cou, 1534-40, Galeries des Offices, Florence

Le maniérisme était une période qui a suivi l'apogée de la Haute Renaissance. C'était très créatif, se concentrant sur l'expression d'idées à travers des images extrêmes, parfois fantastiques. Ces éléments radicaux se sont manifestés par des scénarios dramatiques, une asymétrie et un éloignement de l'idéal artistique.

Artistes notables : Parmigianino, Bronzino, Le grec , Paul Véronèse

Baroque (1600-1750)

La ronde de nuit de Rembrandt , 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Art baroque est né à Rome au 17ème siècle avec un fort accent sur le renouveau catholique, qui s'est finalement répandu dans toute l'Europe. Contrairement à l'art maniériste, l'art baroque était centré sur un réalisme complexe avec un fort attrait émotionnel pour la religion. Cependant, tout l'art baroque n'était pas religieux; son hyper-réalisme était également présent dans les natures mortes réalisées à l'époque.

Artistes notables : Pierre Paul Rubens , Antoine Van Dyck, Rembrandt Gian Lorenzo Bernini

Rococo (~1700-80)

La balançoire by Jean-Honoré Fragonard , 1767, The Wallace Collection, Londres

La période rococo , parfois aussi appelé baroque tardif, axé sur l'ornementation décorative en divergence avec le baroque (primitif). Il privilégie les thèmes et l'iconographie de la fantaisie et de la sensualité luxuriante. Le mouvement a été caractérisé par un point culminant de petits coups de pinceau courbes, dont le nom « rococo » dérivé comme une traduction du français rocaille , ou corail.

Artistes notables : Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Giovanni Battista Tiepolo

Néoclassicisme (1750-1850)

Le Serment des Horaces par Jacques-Louis David , 1784, Musée d'art de Tolède

Néoclassicisme fut une deuxième résurgence du classicisme dans l'art au XVIIIe siècle après la découverte de l'ancienne ville de Pompéi en Italie. La période a vu une augmentation spectaculaire des sujets mythologiques gréco-romains dans la peinture, la sculpture de style classique et l'architecture de style temple antique. Il a également imposé l'esthétique idéalisée gréco-romaine antique dans l'art.

Artistes notables : Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres , Jean-Baptiste Debret, William-Adolphe Bouguereau

Romantisme (1780-1830)

La Liberté guidant le peuple par Eugène Delacroix , 1830, Louvre, Paris

le romantisme éloigné de l'idéalisme sobre du néoclassicisme et vers l'expression des émotions dans l'art. Il célèbre l'intuition de l'artiste, privilégiant les représentations imaginatives et parfois dramatisées. Cette période a également vu une augmentation de l'imagerie du paysage.

Artistes notables : Eugène Delacroix , JMW Turner, William Blake, Francisco Goya

Mouvements artistiques du modernisme

Réalisme (1848-1900)

Les glaneurs by Jean-François Millet , 1857, Musée d'Orsay, Paris

Le réalisme était un mouvement originaire du milieu du XIXe siècle qui favorisait la représentation artistique avec une précision proche de la photographie. En réponse aux périodes artistiques dramatisées qui l'ont précédé, le réalisme s'est concentré sur des sujets plus banals et quotidiens. Ces sujets ont ensuite été représentés avec une authenticité accentuée en tant que dissension par rapport à l'idéalisation artistique précédente.

Artistes notables : Gustave Courbet, Jean François Millet , Edward Hopper, Édouard Manet

Impressionnisme (1865-85)

Le boulevard Montmartre la nuit by Camille Pissarro , 1897, National Gallery, Londres

Impressionnisme était un mouvement artistique qui développé au milieu du XIXe siècle en France . Il s'est concentré sur la représentation de paysages et d'images extérieures de manière spontanée au lieu de créer des pièces basées sur des croquis et des études pré-faits. Il s'est également éloigné des représentations réalistes, se concentrant plutôt sur «l'impression» ou un effet général de la lumière du soleil sur des sujets extérieurs.

Artistes notables : Claude Monet , Edgard Degas, Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Marie Cassat

Néo-impressionnisme (1884-1935)

Un dimanche après-midi sur la Grande Jatte de Georges Seurat , 1884-86, Institut d'art de Chicago

Néo-impressionnisme , également parfois appelé à tort pointillisme, était un mouvement suivant l'impressionniste qui consiste en l'application de petits points de couleur. Contrairement à son prédécesseur, le néo-impressionnisme ne s'est pas concentré sur la spontanéité de la peinture de paysage. Au lieu de cela, il a utilisé une technique systématique et scientifique et une coloration lumineuse.

Artistes notables : Georges Seurat , Paul Signac, Camille Pissarro , Henri Edmond Cross

Art Nouveau (1890-1910)

Le baiser de Gustav Klimt , 1907-08, Musée du Belvédère, Vienne

Art Nouveau , parfois appelé Jugendstil, Sezessionstil ou Glasgow Style, s'est développé en 1890. Il s'est concentré sur la modernisation de l'ornementation décorative dans une variété de médiums, notamment la peinture, la sculpture, l'architecture et les arts graphiques. Il se manifeste également dans l'abstraction des formes organiques et des formes géométriques asymétriques.

Artistes notables : Gustave Klimt , Antoni Gaudi, Henri de Toulouse-Lautrec , Aubrey Beardsley

Postimpressionnisme (1885-1910)

La Nuit étoilée de Vincent van Gogh , 1889, MOMA

Le postimpressionnisme était un mouvement réactionnaire contre les représentations naturalistes de l'impressionnisme. Plutôt que de représenter des paysages basés sur la lumière ou le réalisme, les post-impressionnistes se sont concentrés sur l'évocation et l'expression émotionnelles dans l'art. Alors que leur travail était stylistiquement large, il se caractérise par des couleurs vives, une abstraction spatiale et des coups de pinceau non mélangés.

Artistes notables : Vincent Van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Edvard Munch

Fauvisme (1900-08)

Portrait de Madame Matisse (La Ligne Verte) par Henri Matisse, 1905, Statens Museum for Kunst, Copenhague

Fauvisme était un mouvement d'art moderne du début du XXe siècle caractérisé par couleurs vives et coups de pinceau épais et non mélangés , inspiré des théories des couleurs du XIXe siècle. Le groupe d'artistes tire son nom d'un critique d'art qui les appelait les Fauves, ou fauves, après leur première exhibition au Salon d’Automne à Paris en 1905.

Artistes notables : Henri Matisse , André Derain , Georges Rouault , Raoul Dufy

Expressionnisme (1905-20)

Autoportrait à la lanterne chinoise par Egon Schiele , 1912, Musée Leopold, Vienne

Expressionnisme était un mouvement artistique international né en Allemagne et en Autriche au début du XXe siècle. Bien qu'éclectique et international, l'art expressionniste au sens large s'est concentré sur l'expression émotionnelle plutôt que sur l'esthétique traditionnelle. Il intègre des éléments de fantaisie, de distorsion et de dynamisme.

Artistes notables : Edvard Munch, Vassily Kandinsky , Ernst Ludwig Kirchner, Egon Schiele , Lucien Freud , Amadeo Modigliani

Cubisme (1907-14)

Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso , 1907, MOMA

Cubisme était un révolutionnaire, avant-garde art movement qui est considérée comme l'une des périodes les plus influentes de Art du XXe siècle. Caractérisé par la fragmentation de la perspective traditionnelle et l'utilisation de formes géométriques, le cubisme a défié les techniques artistiques précédentes et introduit un nouveau type de représentation.

Artistes notables : Pablo Picasso , Georges Braque , Juan Gris, Jean Metzinger

Futurisme (années 1909-40)

Formes uniques de continuité dans l'espace par Umberto Boccioni , 1913; distribution 1972, Tate

Futurisme est un mouvement social et artistique né en Italie au début du XXe siècle. Comme son nom l'indique, il était axé sur l'avant-garde et la libération du passé corrompu et oppressif de l'Italie. Il était esthétiquement lié à Cubisme et axé sur l'abstraction, les perspectives fragmentées et le mouvement continu.

Artistes notables : Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini

Suprématisme (1913-20s)

Suprématisme dynamique de Kazimir Malevitch , 1915-16, Tate

Suprématisme était un mouvement d'art moderne qui s'est développé en Russie et a été fortement influencé par la Avant-garde du XXe siècle . Il était centré sur l'abstraction, des formes simplistes et une palette de couleurs restreinte. Son fondateur, Kazimir Malevich, a déclaré que le suprématisme serait «supérieur» à toutes les formes et mouvements artistiques passés en raison de son abstraction «pure».

Artistes notables : Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lazar Khidekel, Ilya Chashnik

Constructivisme (années 1915-30)

Proun (étude pour Proun SK) par El Lissitzky, 1922-23, Musée Guggenheim

Constructivisme était le mouvement artistique moderne le plus influent en Russie au XXe siècle. Alors qu'il s'est développé à partir de mouvements précédents tels que le futurisme, Cubisme ,et le suprématisme, le constructivisme était un mouvement révolutionnaire axé sur la « construction » de l'industrialisme occidental. Elle a coïncidé avec la Révolution d'Octobre 1917, signe d'un mouvement social et politique en avant.

Artistes notables : Vladimir Tatline, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Lyubov Popova

Dadaïsme (1916-24)

Fontaine par Marcel Duchamp , 1917, réplique 1964, Tate

dadaïsme était un mouvement intellectuel et artistique d'avant-garde qui s'est développé en Europe après la Première Guerre mondiale. variété de médiums y compris la peinture, le collage, la poésie et la sculpture. Le nom «dada» englobait le concentration du mouvement sur un matériau absurde comme une forme de rébellion artistique. Il se caractérisait par la satire et les commentaires politiques pour révolutionner l'interaction de l'art avec la société.

Artistes notables : André Breton , Marcel Duchamp , Hugo Boule , Hans Arp, Francis Picabia, Hannah Hoch

Surréalisme (années 1924-60)

La persistance de la Mémoire par Salvador Dalí , 1931, MOMA

Surréalisme était un mouvement artistique moderne né de la mentalité avant-gardiste de dadaïsme . Fortement influencé par la psychanalyse , le mouvement s'est concentré sur l'exploration de l'inconscient et l'auto-analyse. Il était caractérisé par des images oniriques, des motifs mythologiques et un symbolisme abstrait .

Artistes notables : Salvador Dalí , René Magritte , Frida Kahlo , Joan Miró , Meret Oppenheim

Expressionnisme abstrait (1943-65)

Femme I par Willem de Kooning, 1950-52, MoMA

Expressionisme abstrait était un mouvement artistique qui a émergé à New York pendant la milieu du 20e siècle . Il englobait un large groupe d'artistes dont le travail comprenait des coups de pinceau rugueux, des sujets abstraits, souvent chaotiques et des couleurs vives. Il a mis l'accent sur l'expression avec des méthodes artistiques gestuelles et non représentatives.

Artistes notables : Jackson Pollock , Willem de Kooning , Marc Rothko , Franz Kline, Lee Krasner

Mouvements artistiques postmodernes

POP Art (années 1950-1960)

Marilyn Monroe par Andy Warhol , 1967, MOMA

Pop Art était un mouvement artistique né aux États-Unis au milieu du XXe siècle. Il est connu pour son appropriation d'éléments de la culture populaire, notamment les médias de masse, les publicités et les bandes dessinées. C'était révolutionnaire parce qu'il utilisait des éléments et des styles «lowbrow» et a reçu de nombreuses critiques au cours de ses premières années. Aujourd'hui, c'est l'un des styles d'art les plus reconnaissables.

Artistes notables : Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Keith Haring , David Hockney

Minimalisme (1960-70)

Sans titre par Donald Judd , 1980, Tate

Minimalisme était une extension de l'abstraction artistique qui a imprégné le XXe siècle. Son art s'écarte intentionnellement des représentations de la réalité pour permettre au spectateur d'arriver à sa conclusion sans influence extérieure. Sculpture minimaliste généralement axée sur des formes géométriques simples et autonomes faites de divers matériaux. Sa peinture était également centrée sur des formes géométriques composées de simples séquences de couleurs de blocs.

Artistes notables : Donald Judd , Franck Stella, Yayoi Kusama , Sol LeWitt, Et Flavine

Photoréalisme (années 1960 à aujourd'hui)

Dessus de table fleuri par Ralph Goings , 1928, Collection privée

Photoréalisme était un style né aux États-Unis dans les années 1960. Il était centré sur une attention méticuleuse aux détails et sur le rendu des sujets avec une précision proche de la photographie. Le mouvement consistait généralement en la réplication de photographies dans d'autres formes d'art visuel.

Artistes notables : Chuck Close, Ralph Goings, Richard Estes, Audrey Flack

Art conceptuel (années 1960 à aujourd'hui)

Un mur divisé verticalement en quinze parties égales, chacune avec une direction et une couleur de ligne différentes, et toutes les combinaisons par Sol LeWitt, 1970, Tate

Art conceptuel était un mouvement qui a priorisé l'idée derrière l'œuvre d'art au-dessus de sa valeur esthétique ou de sa composition. Comme d'autres mouvements au sein du modernisme, l'art conceptuel s'est concentré sur l'idée d'expression et a rejeté les idéaux artistiques précédents. Tout en couvrant un large éventail de médiums, de styles et de techniques, l'art conceptuel peut être globalement classé comme l'expression d'idées artistiques utilisant des méthodes non traditionnelles.

Artistes notables : Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, John Baldessari, Sol LeWitt

Art pauvre (1962-72)

Sans titre par Jannis Kounellis , 1968, Tate

Pauvre art est un mouvement né en Italie dans les années 1960. C'était une période radicale et contemporaine axée sur la sculpture faite à partir d'objets «pauvres», y compris de vieux chiffons, de la ferraille et des objets trouvés. L'utilisation de ces objets a rejeté les notions traditionnelles du grand art et a exploré de nouvelles avenues créatives. Il était particulièrement important à Turin mais était également présent à Rome, Milan et Gênes.

Artistes notables : Giovanni Anselmo, Germano Celant, Jannis Kounellis, Mario Merz

Land Art/Art de la Terre (années 1960-80)

Cercle saharien par Richard Long , 1988, Tate

Land Art , également souvent appelé Earth Art, était un mouvement d'art conceptuel qui utilisait les paysages comme formes d'art de style installation. Souvent spécifiques à un site, ces œuvres étaient en grande partie réalisées à partir du paysage naturel et souvent documentées avec des photographies. Le mouvement a coïncidé avec une dissidence culturelle de la vie urbaine, permettant une prise de conscience écologique plus large.

Artistes notables : Robert Smithson, Richard Long, Walter De Maria, Nancy Holt

Néo-expressionnisme (années 1970-90)

Sans titre (Boxeur) par Jean Michel Basquiat , 1982, Collection privée

Néo-expressionnisme était un mouvement postmoderne précoce né dans les années 1970, et ses membres ont parfois été appelés les 'nouveaux fauves'. Il a commencé comme un mouvement réactionnaire contre l'art conceptuel minimaliste des années 1970 et est considéré comme un renouveau du style expressionniste de La peinture. Il se caractérise par ses couleurs vives et son application de peinture épaisse et non mélangée.

Artistes notables : Jean Michel Basquiat , Georg Baselitz, Julian Schnabel, Philip Guston

Art de l'installation (des années 1970 à aujourd'hui)

Conséquences de l'oblitération de l'éternité par Yayoi Kusama , 2009, Hirshhorn Museum, Washington DC

Installation d'art fait référence à un style artistique qui occupe tout un espace tridimensionnel, créant une expérience immersive visuelle et parfois sensorielle pour le spectateur. Les pièces d'installation ont une relation intentionnelle avec leurs sites, qu'ils soient permanents ou temporaires. Ils sont destinés à invoquer certains sentiments, pensées ou humeurs, établissant une relation intime entre le spectateur et l'œuvre d'art.

Artistes notables : Yayoi Kusama , Ai Weiwei, Damien Hirt , Allan Kaprow, Olafur Eliasson